Depois de oito anos acompanhando as aventuras de Oliver Queen e seu time, essa etapa terminou.
Esse final foi uma homenagem em geral ao show e ao seu herói principal, mas também mostrou alguns momentos para outros personagens que poderiam ter um futuro show.
Todos se reuniram para o funeral de Oliver em Star City, mas em outra dimensão paradisíaca, Oliver e Felicity viveram felizes para sempre.
Se você ainda não viu esse final, talvez não queira ler a entrevista que o co-criador do show, Marc Guggenheim, deu ao EW.
A cena final do show foi inspirada em como os quadrinhos de Crisis on Infinite Earths terminaram, com Superboy, Alexander Luthor e Earth-2 Superman e Lois Lane saindo para viver em uma dimensão paradisíaca?
“Você sabe, provavelmente subconscientemente, sim. Porque em junho eu estava relendo Crisis pela enésima vez, então provavelmente estava circulando no meu subconsciente, porque, como eu disse, essa cena literalmente saiu do meu subconsciente.”
A estrutura do final é surpreendente, porque começa com o documentário. De onde isso veio?
“Começou realmente com um pedido que fiz à equipe de pós-produção, ou seja, pedi a eles um rolo de todas as cenas excluídas, incluindo as cenas excluídas que não lançamos anteriormente no vídeo caseiro. Enquanto assistia, vi a cena que filmamos no início de 223 [temporada 2, episódio 23]; 223 originalmente começaria com Oliver imaginando se as coisas tinham sido diferentes em 220, e se ele tivesse sido capaz de salvar a vida de sua mãe. E no momento em que vi que ele resolveu um grande problema com o qual estávamos lutando, que foi: Como basicamente dizemos ao público o que aconteceu em “Crisis” sem ser excessivamente expositivo e contando com você para ver “Crisis”? Mostrá-lo em vez de dizer que estava marcado em uma caixa enorme, obviamente.
Então, usar isso para seguir o documentário e usar o documentário novamente como um dispositivo para informar ao público as informações que precisamos que eles tenham – novamente, é uma daquelas coisas que pareciam corretas. Dito isto, não teríamos introduzido o conceito de documentário apenas para este episódio. Você sabe, estava lá por causa do 712, nosso 150º episódio, como um dispositivo. Então, usá-lo aqui para ajudar a sair dessa exposição, esperançosamente, de uma maneira artística, parecia certo.”
Houve outras cenas no episódio que foram recicladas?
“Não, na verdade não havia. A abertura do Ato 2, que é a recapitulação do piloto – a cena no barco salva-vidas – seria originalmente a abertura do episódio. A abertura do episódio seria como “Oh, nós vemos o piloto e depois percebemos que é um sonho que Mia está tendo”, mas depois vimos as filmagens de 223 e que se tornaram a abertura do episódio. O que eu sempre gosto de fazer e decidi, foi iniciar o Ato 2 com a maneira como eu começaria o Ato 1. Feito e pronto.”
Oliver está morto há dois episódios agora. Em algum momento do processo de escrita, você se perguntou: “Não deveríamos matá-lo tão cedo?”
“Na verdade, não. É engraçado, Arrow, mais do que quase qualquer outro programa em que eu já trabalhei, sempre foi o mais difícil de quebrar, e isso nunca foi verdade. Com o final, depois de oito anos, não nos parece que “eu gostaria que não tivéssemos feito isso e seria mais fácil”, porque sabemos que é uma falácia. Sabemos que, mesmo que tivéssemos, ainda seria difícil quebrar, porque é o Arrow, é assim que acontece. Eu gosto – eu sempre soube que Oliver iria morrer e eu sempre pensei que seria no final da série – a ideia de ele morrer como parte desse grande evento que se relaciona com todos os outros programas que esse programa gerou.
E eu gosto de fazer parte de “Crisis”, que é um pouco da história dos quadrinhos. Crise teve essas mortes memoráveis de Flash e Supergirl, e obviamente temos The Flash e Supergirl, o que significa que todo mundo sabe que não os estamos matando. Então, novamente, parecia certo. Você sabe, isso tende a ser o único barômetro, é o nosso intestino. Esse intestino é validado e testado por meio de conversas na sala dos roteiristas, debates na sala dos roteiristas, conversas com o estúdio, a rede, Greg. Nenhuma dessas idéias é apenas algo que Beth e eu pensamos e colocamos imediatamente em prática. Estamos constantemente testando-os com todos os nossos vários parceiros, e há um exército de pessoas para discutir isso.”
Olhando para o final da série, que pontos da trama criaram mais debates na sala dos roteiristas?
“Eu diria que na quarta temporada, o conceito do flash-forward – sabendo que haveria um personagem que está morrendo, e se isso seria ou não um assunto de debate. Quem estava na caixa era objeto de debate. Você sabe, discutimos muito sobre matar ou não Moira no final da segunda temporada, em grande parte porque adoramos escrever tanto para Susanna Thompson.
É engraçado, eu diria que era quase tudo, francamente. É difícil criar detalhes que sejam particularmente memoráveis, porque isso sempre fez parte do nosso processo. Eu acho que é bom discutir essas coisas e também discutir, é uma boa ideia? Isso é bom para o show? Isso é bom para os personagens? Faz sentido para os personagens? Eu diria que provavelmente as coisas piores ou mais controversas que fizemos foram aquelas que não foram submetidas a testes de estresse tanto e, às vezes, isso mostra.”
Há algo que você gostaria de refazer ou afiar um pouco?
“Eu faço televisão há 20 anos. Não há um único episódio de algo em que eu já trabalhei, que eu não recuaria em um piscar de olhos. Vou dar um exemplo específico: escrevi 513, que foi o episódio de “controle de armas”. Eu pensei que estávamos tendo uma chance grande o suficiente apenas levantando o espectro da questão, sem trocadilhos. Olhando para trás, especialmente à luz do número de tiroteios em massa que infelizmente aconteceram após o episódio ser exibido, eu gostaria de ter subido mais na minha caixa de sabão. Tive uma oportunidade e uma platéia, e estava tentando mostrar os dois lados da discussão, e gostaria de ter basicamente me concentrado em um lado em particular.”
Você disse que sempre pensou que Oliver precisava morrer como a peça final de redenção por suas origens assassinas. O que você espera que tenha captado ou transmitido sobre a idéia de redenção?
“O que mais me orgulha, francamente, na série é o fato de Oliver deixar de ser um rico mimado – um assassino em massa, um pai duas vezes, um marido, um herói público que não se esconde por trás de um capuz, um ex-prefeito. Ele segue provavelmente a jornada mais severa de todos os personagens em que já trabalhei porque não tivemos apenas oito anos – realmente temos 13 anos de história. Mas, nesses 13 anos, ele cresce e evolui como ser humano, de uma maneira que estou realmente feliz por termos contado essa história.”
O que você acha que sentirá mais falta do programa?
“Bem, certamente escrevendo o programa. Eu realmente gosto de escrever o show. O processo colaborativo aqui foi muito bom, e há pessoas envolvidas no programa – no lado da escrita, produção e pós-produção, no estúdio e na rede – que estão nessa série há pelo menos 102 anos. Essas são ótimas relacionamentos. Ainda vou manter contato com todos, mas trabalhar dia após dia com eles é uma coisa diferente, e vou sentir falta disso.”
Você assistiu a outros finais da série em busca de inspiração?
“Sim, eu fiz, e agora estou tentando lembrar quais eles eram. Definitivamente Star Trek: The Next Generation, porque esse é o padrão-ouro dos finais da série. É claro que estou ignorando todos os outros. Eu direi que eu, como escritor, tenho muito mais experiência escrevendo as últimas edições de quadrinhos do que os finais da série. Não posso falar por Beth, mas senti que estava usando muito essa experiência como escritor e terminando uma série de histórias em quadrinhos, mais do que terminar programas de TV.”
Há mais alguma coisa que você deseja adicionar?
“Sou muito grato a todas as pessoas que apoiaram esse show. Ele recebeu um apoio incrível do estúdio, da rede. Você sabe, todos os envolvidos com a produção deram realmente o seu melhor. Sempre dissemos: “Este nunca foi um show fácil de fazer”, e sempre foi um show em que todos os envolvidos dançam no palco o máximo possível para que os marinheiros joguem dinheiro. E os próprios marinheiros, os fãs, foram realmente incríveis. Olha, é obviamente um fandom muito complicado. Há pessoas que, francamente, são muito rudes e desagradáveis, mas são uma minoria muito pequena de pessoas. Eles também são realmente eclipsados pelo número exponencialmente maior de fãs que são apenas positivos e gentis – não apenas para nós, mas um para o outro. Eu interajo com eles em convenções de quadrinhos, e eles mantiveram a chama viva. Eles mantiveram o programa funcionando e nos inspiraram a continuar o programa, e sou muito grato a eles.”
