Homecoming é a nova série da Amazon que acabou de ter sua primeira temporada exibida pela rede.
E sobre isso, os criadores do show, Eli Horowitz e Micah Bloomberg, responderam a várias perguntas.
Lembrando que aqui terá spoilers de toda a primeira temporada do show, caso não queira saber, por favor não continue lendo.
A série é estrelada por Julia Roberts no papel de Heidi, onde a temporada acabou quando Heidi encontra seu ex-paciente Walter (interpretado por Stephan James), vivendo em uma cidade pequena da Califórnia e construindo a cabana de que tanto falavam.
Apesar dos dois terem suas memórias perdidas devido a uma grande quantidade de comida drogada ingerida, acabam na mesma lanchonete, mas Heidi não revela sua identidade. Apesar de Walter parecer não saber quem ela é, depois Heidi acaba percebendo que ela moveu um garfo na mesa do mesmo modo que fazia com a caneta durante as sessões de terapia.
Então, sobre o que pode significar essa questão, entre outras no futuro, os criadores responderam as seguintes perguntas:
Como você decidiu sobre o menu drogado do Homecoming, como o nhoque?
Eli Horowitz: “É uma questão interessante. Muitas vezes nós estávamos apenas tentando fazer o outro rir, e então ele simplesmente ficou preso no roteiro.”
Micah Bloomberg: “Para o nhoque especificamente, Eli ficava dizendo isso e eu ficava tipo “Bem, eventualmente vamos mudar isso para algo mais sinistro, obviamente.” Então nós estávamos fazendo o podcast e eu fiquei tipo “Somos nós? realmente só vai deixar isso como nhoque? ”Então, foi engraçado, quando eu vi no programa de TV, eu acho nojento e inquietante desse jeito, é a última refeição. É como se houvesse algo sobre escavar no prato que é visceralmente desagradável.”
Qual foi a mudança em que todos ficaram mais nervosos ou com mais medo de ir do podcast para a série de TV?
E.H.: “Para mim, uma vez que entramos na sala dos escritores, as pessoas começaram a fazer muitas perguntas boas sobre o cenário mais amplo, e qual é essa queixa que Carrasco [Shea Whigham] estava seguindo, e levando a investigação mais a sério. Algo sobre esse formato de áudio permite que você se concentre e quase não precisa considerar nenhuma realidade que não seja especificamente audível naquela cena específica. A televisão meio que abre mais essas questões. Então nós começamos a persegui-los, mas era preocupante porque eu estava um pouco preocupada que nós estávamos puxando um fio que iria desvendar o suéter inteiro. Mas no final ficou ótimo, porque nos levou muito a Carrasco, que acabou sendo um dos nossos personagens favoritos, e Shea fez um trabalho incrível.”
M.B.: “A outra coisa em que todo mundo estava pensando era que temos essas longas e intrincadas cenas de diálogo, onde há apenas duas pessoas sentadas e conversando, e os telefonemas também. É um pouco incomum para a TV ter uma cena por tanto tempo e manter o bloqueio tão simples e direto. Então eu acho que houve esse impulso inicial ou pergunta sobre abrir essas cenas e cortá-las mais curtas. Eu acho que, no final das contas, gravitamos de volta para querer manter aqueles momentos nos mesmos termos em que estavam no podcast e deixar as palavras e os rostos contarem a história”.
Shea era tão bom quanto Carrasco. Vocês escreveram para ele enquanto você estava filmando porque ele era tão dinâmico nesse papel?
M.B.: “Não, não mesmo. Quando terminamos com Carrasco, eu fiquei tipo: “Bem, esse personagem está realizando o material do enredo que ele precisa fazer e eu entendo, mas de todos os personagens eu o entendo menos.” Então Shea entrou e acabou de entregar isso totalmente. powerhouse, performance completamente inesperada que foi totalmente vivida e em 3-D e que teve todo esse efeito, e então fez isso com essas escolhas minúsculas, como coisas quase imperceptíveis, e fez esse personagem apenas algo muito distante da página. Foi realmente impressionante.”
E.H.: “Uma coisa que pensamos em específico para ele é quando estávamos escrevendo os roteiros, nós continuamos tendo esse gesto onde ele inclinava a cabeça e parecia confuso com alguém. Então, quando estávamos lançando o papel, lembro-me de imaginar pessoas fazendo essa batida específica e, de alguma forma, para o Shea, isso era realmente fácil de imaginar. Ele tem uma grande habilidade confusa.”
Você acha que vamos vê-lo na 2 ª temporada?
E.H.: “Nós gostaríamos de continuar vendo ele. Eu direi isso.”
Este final é diferente do podcast. Quão desafiador foi encontrar uma nova batida para encerrar essa história?
E.H.: “Os detalhes da cena foram desafiadores. Mas nós sabíamos que queríamos ir a algum lugar assim. Acho que era importante para nós tentarmos contar uma história completa ao longo de uma temporada. Não é um fim típico para um thriller, mas de certa forma não estávamos pensando nisso como um thriller. Nós estávamos realmente pensando nisso como uma história de um relacionamento entre essas duas pessoas que, esperamos, foi emocionante o suficiente para levá-lo junto.”
Você acha que Walter lembrou Heidi? Ou foi apenas uma resposta pavloviana com os talheres?
M.B.: “Essas são as duas interpretações sobre as quais falamos muito. Eu acho que nossa esperança era deixar o público trazer sua própria emoção e compreensão da história e esperanças para esse final. Nós não éramos como, “Nós vamos fazer um final ambíguo.” Isso é algo que encontramos quando estávamos colocando as coisas juntas. Para mim, a cena toda é que há esse impulso [que] você quer que eles fiquem juntos. Você quer que a conclusão romântica da história. Mas acho que se tivéssemos abraçado totalmente isso e tivesse ido para isso, teria barateado o que veio antes, e para mim isso não parece totalmente honesto para Heidi e Walter e quem eles eram e seu relacionamento. Eu acho que o tipo de final tenta respeitar sua privacidade de uma maneira estranha. Ou ele tenta entender e se conectar a tudo que veio antes e não quer apenas dar-lhe o romantismo romântico e beijar coisa. Uma maneira de fazer isso é deixar você trazer sua própria interpretação para ela.”
E.H.: “Eu acho que a forma como cada pessoa decide interpretar isso ressoa com as perguntas maiores desta temporada, eu penso, como: Suas memórias fazem de você quem você é? Ou existe algum tipo de identidade central por trás deles? Essa é a pergunta que está sendo levantada pela sua interpretação do final.”
Conte-me sobre este momento de pós-créditos com a personagem de Hong Chau, Audrey Temple. Ela é como freebasing a droga Homecoming? É como uma droga de rua agora?
M.B.: “Estamos sob regras muito rigorosas aqui.”
E.H.: “Podemos dizer que é uma questão relevante.”
M.B.: “Sim… você está certo… essa é uma boa pergunta.”
A esposa de Colin também era realmente intrigante. Ela vai desempenhar um papel maior na 2 ª temporada?
Os dois: [SILÊNCIO]
E.H.: “Nós ficamos sem respostas.”
O que você pode dizer sobre onde a história vai daqui?
E.H.: “Podemos dizer que se amplia. Estamos interessados em todos os indivíduos que são necessários para que uma situação como essa ocorra.”
M.B.: “Aumenta e queremos olhar mais para este mundo e mais pessoas envolvidas nisso. Mas, ao mesmo tempo, estamos apenas procurando por esses relacionamentos-chave que nos darão o mesmo sentimento, como o relacionamento de Heidi e Walter na temporada. É realmente sobre essas duas pessoas. Então, quando entramos na 2ª temporada, estamos apenas procurando as relações que nos darão o mesmo tipo de textura, e essas pessoas que você consegue descompactar e entender dessas maneiras complicadas. Estamos procurando mais disso.”
Existe o Sr. Geist? Ou o chefe desta empresa?
E.H.: “Isso é possível.”
M.B.: “Boa pergunta! Essas são boas perguntas!”
E.H.: “Mantendo o foco nos personagens, nós meio que tivemos uma visão muito estreita sobre essa grande e abrangente história. Então, como resultado desse foco, há muita coisa acontecendo nas margens das quais você está apenas consciente. Isso nos dá muito espaço para explorar em detalhes nas próximas temporadas. Definitivamente, o lado Geist é relevante.”
O foco ainda é Heidi, sim?
E.H.: “Podemos dizer que não é um show de antologia. A história continua.”
