A série é uma adaptação do livro A Assombração da Casa da Colina (1959), de Shirley Jackson, e segue a história de quatro pessoas que vivem em uma antiga mansão.
A primeira temporada tem 10 episódios e é dirigido por Mike Flanagan. Então, sobre essa nova série, Mike respondeu algumas perguntas e até falou sobre a possibilidade de filmarem uma segunda temporada. Confira abaixo:
Isto é quase mais uma homenagem ao romance de Shirley Jackson e menos de uma adaptação direta. Onde você começou com este projeto?
“Sim, eu ouvi pessoas descreverem isso como um eco e eu achei isso muito legal. Eu pensei nisso como fanfic por um tempo, para ser honesto. A Amblin Partners trouxe o projeto para mim e eles tinham o direito a ele e disseram: ‘Adoraríamos desenvolvê-lo para a TV’, e minha primeira resposta a ele foi: ‘Bem, como?’ desde que eu era criança, e eu estou apaixonado pelo filme de Robert Wise e eu olhei para o material e eu fiquei tipo ‘Eu não sei como você pode expandir isso para 10 horas como ele é. Acho que você teria que fazer algo muito drástico.
Enquanto eu pensava sobre isso, parecia realmente sem sentido tentar escapar de Shirley Jackson, e também parecia muito inútil tentar superar Robert Wise. Eu acho que a adaptação dele é perfeita. Então, sempre pareceu que tínhamos que fazer algo diferente, e para mim, era sobre abrir o livro, passar por isso linha por linha, e escolher os momentos e os personagens e os temas e até mesmo linhas de orações que realmente falavam para mim, tentar pegar todas essas peças e juntá-las em uma nova ordem e construir em torno delas.
É mais um remix do que uma adaptação, e eu sei que isso realmente me assustou no começo, porque eu não tinha ideia de como os fãs de Shirley Jackson reagiriam a isso, e eu acho que eles estão reagindo da mesma maneira que eu tinha esperado. Mas certamente não é uma adaptação direta, com certeza.”
É uma dissecação tão realista da tristeza. Você estava interessado em explorar como o luto assombra as pessoas?
“Sim, esse é um tema que me fascinou toda a minha vida, e sempre encontra o seu caminho para o que eu estou trabalhando de uma forma ou de outra, mas isso mais do que qualquer outra coisa foi sobre isso, e particularmente … cada um dos meus pais é o mais velho de seis filhos, e por isso eles têm famílias enormes e sofremos várias perdas dentro daquelas famílias grandes, e isso se transformou em um exame muito catártico disso e uma olhada em minha própria família e em meu próprio jeito de processar isso.
O que mais me impressionou é que acho que a tristeza é uma experiência tão universal que, quando estávamos na sala dos escritores, todos os escritores da mesa tinham a sua própria perspectiva sobre isso, e isso é algo que logo depois que você fala sobre fantasmas e fala sobre o que o horror gótico pode fazer, esta é uma oportunidade incrível de realmente encarar as coisas mais tristes com as quais todos nós lidamos.”
Fundição é sempre fundamental para um show, mas um de seus personagens principais é uma casa real. Hill House é uma verdadeira casa?
“Isto é. Sim, procuramos durante meses na Geórgia e descobrimos a casa como ela é. Nós nem sequer tocamos. Nós não fomos autorizados a entrar. Nós só usamos o exterior dele. Nós achamos isto só no meio da floresta, no meio de LaGrange, Geórgia, por si só, e eu há pouco me apaixonei por isto. Lembro-me que saímos da van de reconhecimento e todos ficaram muito quietos porque a casa simplesmente não tinha nenhum negócio em estar lá. Era essa linda, esquisita e esquizofrênica casa. Isto é tão estranho. Ele não pertence lá, e todos nós andamos em um círculo em torno dele e ninguém realmente falou por alguns minutos, e no momento em que voltamos para a van, foi como: ‘Isso é perfeito.’
Então nós construímos o interior para tentar incorporar muitos daqueles elementos de design mais ecléticos que você vê do lado de fora, mas sim, aquela casa está apenas sentada na floresta da Geórgia, meio inexplicavelmente.”
O interior da casa é tão estranho e desligado. O que você queria fazer com os sets?
“Quando você lê sobre a casa no livro de Jackson, é tão desorientador. Nós realmente queríamos tentar pegar tantas dicas quanto pudéssemos, e também havia homenagens visuais que gostaríamos de fazer para o filme do Wise também. Mas, além disso, sabíamos, no episódio seis, que íamos filmar em toda a casa de uma só vez, então tivemos que construir a casa como uma unidade completa, e isso ocupou todo o palco. Então, uma vez que tivéssemos encaixotado isso e sabíamos que seria uma casa de dois níveis totalmente funcional que não poderíamos realmente brincar com a geografia, tornou-se uma tentativa de nos desorientar por dentro. Era como, vamos ter um corredor que seja todo de pedra como um convento, e quando virarmos a esquina vamos entrar em algo mais barroco, e foi essa reação à esquizofrenia que vimos no exterior.
A outra coisa que fizemos com o interior para ajudar a fazer parecer que algo está errado é que tentamos usar elementos de design que se parecem com rostos humanos em todos os lugares que pudemos, no papel de parede, nas luminárias e nas maçanetas. Onde quer que estivéssemos procurando, queríamos que a casa estivesse sempre olhando para trás, e acho que a sensação subliminar de que há um rosto em algum lugar do quadro apenas faz com que ele se sinta em todos os lugares.”
Muito desse show é coreografia e colocação de câmeras. Você fez um storyboard ou pré-visualizou a série?
“Nós fizemos. Eu fiz isso com meu DP regular, Michael Fimognari, e nosso processo em um filme é sempre que nós bloqueamos, diagra- namos e tiramos uma lista de cada cena do começo ao fim do filme, e isso não foi diferente. Tivemos muito menos sono nessa. Nós estávamos sempre tentando alcançar a produção. Mas nós fizemos. Nós bloqueamos e embarcamos como se fosse um recurso, porque eu simplesmente não queria voltar ao que considerávamos cobertura televisiva em grande parte disso. Nós queríamos que fosse cinematográfico.”
Falando nisso, me fale sobre o episódio 6, que é uma conquista incrível na técnica da câmera.
“Era parte do nosso argumento para o show que, sempre que juntássemos as crianças, queríamos que parecesse um tiro ininterrupto, basicamente, para todo o episódio. Todo mundo adorou essa ideia no palco, e então, quando começamos a preparar, de repente ficou tipo ‘Oh Deus, agora nós temos que realmente fazer isso’, o que foi tão assustador.
Nós escrevemos toda a coreografia da câmera no roteiro do episódio, antes de começarmos a produção. Então, quando começamos a projetar a casa, estávamos projetando elementos dela especificamente para os requisitos do episódio seis. Hill House estava em um palco, a casa funerária ficava em outro, e tínhamos que construir esse corredor entre os dois palcos para que pudéssemos caminhar fisicamente de um estágio para o outro e entrar em Hill House sem cortar.
Nós ensaiamos com os nossos substitutos do segundo time, que basicamente realizaram o episódio inteiro como atores por cerca de cinco semanas seguidas, todos os dias. Nós encerramos a produção e nós apenas ensaiamos com eles, com a equipe, e continuamos a rodá-la, a executar e a executar. Depois de um mês disso, trouxemos o elenco e pudemos mostrar o episódio. Nós tínhamos atirado com o segundo time. Então nós dissemos: ‘Aqui esta e é isso que estamos fazendo’, e então o elenco teve duas semanas conosco no ensaio. Nós olhamos como se fosse uma TV ao vivo. Em última análise, são cinco tiros longos e nós fizemos um por dia durante cinco dias. Quase nos matou. Quase matou todo mundo.”
É incrível. Houve um tiro em que Hugh e Olivia estão no segundo andar e a câmera flutua com eles para o primeiro.
“Nós construímos um elevador e o suspendemos do teto. Está fora de enquadramento para o resto do tiro, mas teria que diminuir enquanto estávamos com eles no corredor, e então a câmera firme apenas pisa nele. Ele baixou no chão. Ele saiu e então foi direto de volta para o teto para que ele pudesse se virar e desaparecer.”
Você deveria estar muito orgulhoso. É realmente uma conquista.
“Estou extraordinariamente orgulhoso disso, e estou mais orgulhoso do elenco e da equipe, porque o cinema é um esforço muito colaborativo, como você sabe, mas foram os esforços de 200 pessoas que tiveram que estar em perfeita sincronia umas com as outras, e se alguém derrubasse a bola, teríamos que cortar e começar de novo. Então a pressão que ele colocou em nossos apertos de dolly e toda a tripulação foi extraordinária.
Nosso medo quando estávamos cometendo isso era que iríamos falhar, que nunca chegaríamos ao fim de uma dessas tomadas. E então o pior cenário para mim foi que se nós terminássemos e colocássemos isso lá, se os personagens da história e das performances não estivessem funcionando tão bem quanto o elemento técnico que as pessoas acham chato e simplesmente tipo de fome de um corte. Então, eu estou realmente feliz que esteja sendo recebido do jeito que é, porque essa foi a coisa mais difícil, mais arriscada e mais assustadora que eu acho que qualquer um de nós nesse palco já fez.”
Então, por exemplo, quando o velho Hugh (Timothy Hutton) entra na funerária, ele vê seus filhos adultos. Então, a câmera circula em torno dele e ele os vê como crianças. Os atores estão entrando e saindo de salas quando a câmera se move?
“Sim, é exatamente isso. Para assistir a este episódio, foi histérico. Se você sair de cena, é hilário, e as crianças estavam agachadas e se escondendo na sala de atendimento ao lado delas, e elas simplesmente correram para o lugar. E enquanto eles estão fazendo isso, no fundo você está assistindo a equipe freneticamente retirar este boneco de Victoria Pedretti do caixão para ajudar a pequena Violet a subir em seu lugar. Então, estávamos fazendo todos esses switches fora da câmera.
Há uma grande mordaça quando Olivia está atravessando os corredores e as estátuas estão rastreando ela. Quando você volta, suas cabeças estão em posições diferentes, o que parece muito legal, exceto quando você vê os membros da equipe se escondendo atrás da parede carregando estátuas que têm diferentes posições da cabeça e mergulhando freneticamente na moldura para chegar lá antes que a câmera volte. por aí, é engraçado.
Então, sim, foi um circo, e foi a coisa mais estranha para mim e para Michael, porque normalmente estamos realmente envolvidos em uma determinada cena. Mas com isso, todo o nosso trabalho estava na frente e tudo o que podíamos fazer era sentar no monitor e assistir, e não havia mais nada que pudéssemos fazer. Normalmente, mais ou menos na metade de uma tomada, se parecesse que tínhamos a chance de obtê-la, apenas apertávamos os braços e acho que prendi a respiração nos últimos três minutos daquele terceiro segmento, que é o nosso mais longo.
Mas foi desamparado. Era como, ‘Bem, qualquer coisa poderia acontecer.’ E você veria um membro da equipe mergulhando no quadro, correndo com um carrinho de rejeição ou algo assim, e nós veríamos nossos efeitos visuais e apenas olharíamos para eles, implorando silenciosamente como: ‘Podemos tirar isso? Você pode consertar isso? Porque se você puder consertar isso, continuaremos.’ Sim, era só pânico, mas realmente funcionou.”
Você conseguiu filmar o passado primeiro e depois os elementos atuais? Ou foi feito episódio por episódio?
“Não foi episódio por episódio. Nós cruzamos o tabuleiro para que estivéssemos fazendo blocos de três episódios de cada vez e tratando-os como um longo filme. Foi realmente muito confuso. Nós tentávamos filmar locais individuais ou tentar ficar em Hill House enquanto pudéssemos. Mas sim, não foi quebrado de uma forma que permitiu muita continuidade para os atores. Eles tinham que descobrir constantemente onde estavam no arco geral de 10 horas, o que eu acho que é brutal para eles. Parecia um filme independente de 10 horas, do jeito que agendávamos.”
Eu imagino que foi difícil, especialmente para alguém como Carla Gugino, que teve que ter vários graus de sanidade ao longo da série. Foi como, “Ok, agora você está em um 10” ou “Agora é um 3?”
“Não era bem um sistema numérico, mas era próximo de onde ela estava. Há muito poucas pessoas, eu acho, que podem lidar com isso como Carla pode. Ela está tão preparada. Ela havia analisado detalhadamente toda a série antes mesmo de chegarmos lá para filmar o piloto, no que diz respeito a sua jornada, e por isso ela foi diligente e constantemente recalibrando para ter certeza de que estava no lugar certo.”
E sua esposa, Kate Siegel, interpreta Theo, certo? Ela é ótima.
“Logo antes de nos casarmos, fizemos este filme da Netflix chamado Hush juntos e sobrevivemos a essa experiência de produção, co-escrevemos e ela estrelou e foi uma coisa tão maravilhosa que saímos dela e dissemos: ‘Ei, devemos apenas nos casar. Se sobrevivermos a isso, ficaremos bem.’ E sim, estou sempre procurando uma oportunidade para mostrar a todos os outros o que vejo nela, e ela é simplesmente maravilhosa. Além disso, eu não sei se qualquer um de nós poderia ter sobrevivido a um ano de produção estando longe um do outro, então foi realmente maravilhoso que nós tenhamos feito isso, e eu acho que ela esmagou isso.”
Eu comecei a assistir novamente o primeiro episódio e há uma espécie de provocações, como Shirley fala em seu sono e diz: “Dançando na sala vermelha.” Há outras pistas como essa por toda parte?
“Absolutamente, e essa é a beleza de ter um show com o Netflix, porque você é capaz de escrever a totalidade da série antes de filmar, e assim nós pudemos voltar e ter certeza de que muitos dos tópicos que estão vindo. A parte de trás está muito bem resolvida no primeiro tempo, e algumas delas são tão leves e tão sutis, eu acho que será uma visão realmente interessante em um segundo passe. Mas particularmente com a sala vermelha e com Nell, nos esforçamos muito para não mexer muito na nossa mão, mas na primeira cena estávamos tentando dizer ‘Ok, se pudermos dizer a todos como isso vai acabar cedo, é só vai fazer uma segunda visualização ainda mais legal.'”
Existem outras pistas que você pode provocar?
“Bem, obviamente com a Senhora do Pescoço Curvado. Nós nos esforçamos muito para garantir que toda a força motriz dos encontros de Nell com ela durante os primeiros quatro episódios fossem basicamente apenas uma extensão do quinto e saber onde estávamos indo com isso, era algo que era realmente importante. Eu queria que essa história fosse rastreada, e você também ouviria muitos personagens reutilizando o diálogo um do outro durante todo o filme ou durante o show. Há um pouco de ecos nas ideias. Se você olhar para os tempos específicos em que Hugh diria: ‘Eu posso consertar isso’, e olhar para os outros personagens que dizem a mesma coisa, existem todos os tipos deles.
E há pequenas piadas também. No piloto, você ouve a viagem de Steven e parece que ele estraga tudo enquanto ele tenta xingar. Ele entra com o “fothermucker” e ele aprende com seu pai no episódio sete. Há muitos daqueles queimaduras muito longas, ao longo de anos e anos, pequenas referências que queríamos ecoar umas às outras. É sempre divertido apenas procurar os fantasmas também.”
Qual é o significado de 03:03 – o momento em que todos eles acordam?
“Dependendo de qual lenda urbana você frequenta, é a hora das bruxas. É uma daquelas vezes que aparece em diferentes iterações na ficção de horror, e nós gostamos disso por isso.”
Poppy Hill, o fantasma maluco do flapper, parece o paciente zero de Hill House? Ela começou todo esse mal?
“Bem, ela definitivamente trouxe insanidade para dentro da casa de uma maneira realmente palpável. Na verdade, havíamos escrito e planejado filmar uma história completa de Hill House. Todos os outros episódios seriam abertos com uma história de cinco minutos narrada por Steven, de seu livro, e nós tomamos de Jackson que a primeira vítima da casa morreu antes que alguém realmente tivesse pisado nela. Em seu livro, era a esposa de Hugh Crain, e na nossa quando pegamos esse personagem e o transformamos em Jacob Hill. Nós construímos uma história realmente complexa da família Hill que nós finalmente não filmamos. Nós não tínhamos tempo nem dinheiro para filmar, o que realmente me arrebentou o coração na época, mas achamos que, se tivéssemos que nos focar em algo, tínhamos que nos focar na família Crain.
Mas Poppy, quando nos livramos daquela seção de história e estávamos inclinados naquele fantasma que trazíamos para o quadro, ela meio que personificava a insanidade de Hill House, e ela trouxe para ela a feminilidade e o tipo de instinto maternal distorcido dela. Então eu acho que descrevê-la como paciente zero para esta iteração é perfeitamente correta e ela é interpretada por Katie Parker, que estrelou meu primeiro filme de todos os tempos.”
Depois da história que contou à Sra. Dudley (Annabeth Gish) sobre a morte de seu pai, parecia que talvez Olivia tivesse sido atraída para a casa. Isso é totalmente fora da base?
“Não, não, não, você está absolutamente correto. Absolutamente. Para roubar de Stephen King, nós conversamos sobre como os personagens “brilham” e que Olivia, sendo sensível, como ela diz, meio que tendo um tipo de emotividade que é sobrenatural na forma como ela processa, que ela teria passado para suas filhas, e que cada uma delas teria conseguido uma lasca dela, se ela fosse o prisma disso. Theo recebe o toque e Shirley tem o sono dos sonhos e a intuição e Nell é capaz de olhar através do tempo.
Para a casa, Olivia certamente é a grande refeição. Eu acho que esse lado dela, que é algo que realmente amamos no livro de Jackson, tanto Eleanor quanto Theodora, é que eles tinham essa sensibilidade única, essa energia paranormal especial para eles. Acho que isso a atraiu para a casa e acho que é o que impulsionou o motor da casa durante décadas.”
Enquanto a maioria das pessoas vê pessoas mortas, Shirley (Elizabeth Reaser) realmente vê um fantasma ( James Lafferty de One Tree Hill ) na forma de um caso que ela teve. Por que fazer essa escolha?
“Bem, nós realmente queríamos nos apoiar na ideia de que um fantasma pode ser um monte de coisas diferentes, e eu não queria que todos os espectros no programa fossem apenas alguém que havia morrido em Hill House. Nós tocamos de algumas maneiras. A Senhora do Pescoço Curvado não é um fantasma por tanto tempo. E então ela é. Eu queria brincar com essa expectativa, é claro que você vê essa silhueta marcante com o pescoço dobrado. É como “Isso é um fantasma”, e então é como, bem, não, na verdade não é.
Parecido com a pequena Abigail, foi muito divertido fazer o seguinte: “Oh, olhe para a garotinha fantasma”, e ela não é, e assim com Shirley, levando ao tema de um fantasma pode ser um arrependimento ou uma lembrança, nós queríamos incorporá-lo e falar sobre o que especificamente a assombrava. Enquanto todos os personagens são assombrados pela morte de sua mãe e pelo colapso de sua família, isso parece uma oportunidade realmente maravilhosa para um personagem que de outra forma parece estar em tal controle de sua vida, quase em seu próprio detrimento, para expressar isso, metafisicamente. Essa foi uma brincadeira divertida em fantasmas para nós na sala dos escritores, mas também me deixou pegar meu amigo James Lafferty no set.”
Há um susto no episódio 8 que é INSANO. É a cena com Shirley e Theo no carro. Como vocês prepararam isso?
“Isso foi no roteiro e foi como, oh, Nell vai assustá-los dessa luta. Em geral, eu não amo pânico. Eu acho que eles podem ser baratos, mas esse eu pensei que poderia ser realmente especial porque é um episódio sobre pessoas conversando em carros … é como se esse fosse o único lugar onde você nunca teria um fantasma.
Então, colocamos Victoria em sua maquiagem e a colocamos no banco de trás, e Kate e Elizabeth sabiam de onde ela estava indo, e eu acabei de dizer a Victoria antes de lermos o primeiro take para vir substancialmente mais cedo do que a dica escrita. As garotas tinham outra meia página de diálogo para serem escritas, e Elizabeth e Kate estavam apenas na cena e sabiam que tinham outra meia página de palavras para passar antes que Vitória aparecesse, e ela simplesmente apareceu bem no meio do caminho, meio de suas linhas, e assim a reação deles é completamente genuína. Ele também assustou o caralho de todos nós no monitor. Todos nós que sabíamos que estava chegando, ficamos totalmente surpresos e, toda vez que o vi, nunca estou preparado. Eu simplesmente nunca estou pronta para isso, porque eu sou sugado para o que eles estão dizendo e eles parecem tão relaxados que apenas me entendem.”
Isso tem um final muito claro. Mas poderia haver uma segunda temporada?
“Não quero especular muito sobre a segunda temporada até que a Netflix, a Paramount e a Amblin nos informem se quiserem uma. O que vou dizer, no entanto, é que, tanto quanto eu já me preocupei com isso, a história da família Crain é contada. Está feito. Eu acho que existem todos os tipos de direções diferentes em que poderíamos ir, com a casa ou com algo completamente diferente. Eu amo a ideia de uma antologia também. Mas para mim, eu senti como se os Crains tivessem passado o suficiente, e nós os deixamos exatamente como todos nós queríamos nos lembrar deles, aqueles de nós que trabalharam nisso. Nós brincamos com um final de cliffhanger e brincamos com outras idéias, mas no final, na sala dos roteiristas e com o elenco e tudo mais, nós realmente sentimos que a história exigia um certo tipo de fechamento de nós e ficamos felizes em fechar a loja, livro sobre essa família.
Dito isso, acho que, mais do que tudo, o show é sobre lugares assombrados e pessoas assombradas, como Steve diz, e não há falta de nenhum deles. Então, há várias coisas que podemos fazer, dentro ou fora da Hill House.”
