Foram quatro temporadas de loucuras e reviravoltas para Rebecca Bunch, mas agora ela finalmente está seguindo seu coração.
No episódio final do show, vimos Rebecca sonhando com sua vida caso ela escolhesse cada um de seus pretendentes, o Greg, Nathaniel ou Josh. Mas, com cada um deles ela ainda se sentia vazia e triste.
Então, Rebecca exigiu saber de si mesma o motivo dela não estar feliz, e o sonho a respondeu: “O problema é que você não sabe quem você é.”
E foi nesse momento que o show nos mostrou todas as canções que a série teve ao longo dessas temporadas, terminando claro, com You Stupid Bitch.
Com a ajuda de Paula, Rebecca revela a verdade na qual todos estávamos esperando, ela acaba escolhendo a si mesma, deixando a porta aberta para mais histórias com seus três pretendentes.
Por isso, confira abaixo o que a criadora do show, Aline Brosh McKenna e a estrela, Rachel Bloom, falaram sobre esse final.
Agora que o programa chegou ao fim, você o vê como agridoce ou mais como o lançamento e alívio do envio de uma criança adulta para a faculdade?
Rachel Bloom: “Eu sinto que – isso mostra o quão pouco lidei com a tristeza em minha vida – é a melhor versão deste programa e tudo de bom deve morrer. Parece um pouco como um pesar feliz … como a vovó era velha e ela tinha uma boa vida. Aline enviou uma criança para a faculdade, então isso pode ser paralelo para ela.”
Aline Brosh McKenna: “Sim – eu me sinto liberada, mas me sinto muito nostálgica, apesar de ter sido na semana passada. Como eu me vejo indo, “Oh meu Deus! Lembre-se que caras?!” e as pessoas apontam para mim que era uma semana atrás (risos).”
Para o final, eu estava esperando um grande número musical, mas era pessoal, íntimo e inesperado. Esse era o final que você planejou o tempo todo?
Rachel Bloom: “Sim, foi o final que planejamos desde o começo. Quando dizemos isso, estamos falando de traços largos. A última frase foi a última frase por quase seis anos, o que é muito louco. Nós sabíamos que ela estaria naquele clube, mas tem havido tantas coisas inesperadas ao longo do caminho que poderíamos nunca ter lançado. Em última análise, esta foi a jornada de uma mulher com sua vida interior e felicidade própria e essa é uma história muito íntima.”
Aline Brosh McKenna: “É uma história em primeira pessoa e sempre soubemos que o final seria um pouco mais íntimo. Francamente, gastamos mais dinheiro indo para Vegas nos episódios 15 e 16 e fazendo um grande número de grupo. Mas este também é um episódio altamente técnico também. Tivemos a seqüência dos sonhos e o número da mesa giratória, e os dois tinham um trabalho complexo.”
Enquanto escrevia o final e até durante o decorrer da série, como você equilibrava o que queria para o programa com a satisfação de sua fiel base de fãs?
Aline Brosh McKenna: “Eu não acho que nos preocupamos tanto com isso honestamente. Estamos felizes que eles gostem e nós amamos nossos fãs, mas nós nunca estamos realmente passando por isso. Sabíamos que as pessoas iriam se surpreender com o Greg [reformulação], mas elas realmente passaram conosco e é nisso que mais confiamos.”
Rachel Bloom: “Tudo o que você pode fazer é fazer com que o show que você gostaria de assistir a maior parte da experiência de fazer um show não seja reação dos fãs, seja em um quarto com outros escritores, na sala de edição e conversando com pessoas que trabalham no exposição. Agradar os fãs é meio nebuloso – não sei o que os fãs gostariam. Os fãs são um símbolo da qualidade do show e tudo que você pode fazer é fazer o show que você quer. E acho que temos muitas semelhanças com nossos fãs. Nossos fãs são de todos os diferentes estilos de vida e há uma razão pela qual a maioria dos fãs, do meu ponto de vista, são teatro musical, Harry Potter geeks com ansiedade. Isso é semelhante a mim.”
Quais são alguns finais da série que você nunca esquecerá?
Rachel Bloom: “É estranho porque eu amo o final da série da Roseanne original porque justifica a escrita de merda de uma forma realmente inteligente. Eu amei o final da série Mad About You, porque mostra as realidades de um casamento e envolve as coisas de uma forma que me senti como o show.”
Aline Brosh McKenna: “Eu amei o final The Americans. Curiosamente, o final The Americans também foi discreto, emocional e pessoal. Eu realmente me relacionei com essa abordagem.”
No seu final, Rebecca finalmente toma uma decisão – mas ela não escolhe nenhum dos caras. Isso me lembrou do episódio de Beverly Hills 90210 quando Kelly escolhe a si mesma em vez de estar com Brandon ou Dylan.
Rachel Bloom: “Essa foi a questão com a gente: o que significa escolher a si mesmo? Nós sempre soubemos que isso acabaria com ela tornando sua vida interior externa, mas o que “eu escolho” significa? Aline e eu estamos em relacionamentos muito felizes e essas relações são uma parte muito importante de nossas vidas. É por isso que é realmente importante no final que mostramos que ela não estava pronta para um relacionamento até que ela subiu ao palco porque, até então, ela ainda era aquela garota de 16 anos no acampamento de verão. Ela não estava pronta para entrar em um relacionamento de forma igual, que é o que você precisa para um relacionamento saudável. Era sempre importante que ela estivesse pronta para um relacionamento – para dar a ideia dessa esperança. Nós não estamos dizendo que ela está sozinha para sempre. Estamos dizendo que essa pessoa é finalmente um adulto e pode entrar em um relacionamento com igualdade de condições. Como Aline disse, Rebecca não se vê “acabando” com alguém. Faz parte de nossas vidas – uma parte rica de nossas vidas – mas é apenas uma parte. Eu acho que podemos ter o nosso bolo e comê-lo também.”
Aline Brosh McKenna: “Sim, se alguém está em um relacionamento que não dá certo, você não sai por aí dizendo: ‘Uau, você acabou com o seu final! Você está feito!'”
O final não pareceu definitivo. Você mencionou antes que um musical pode estar no futuro e que basicamente você apenas faria o rehash das músicas do show. Essa ideia ainda está flutuando?
Rachel Bloom: “Sim.”
Aline Brosh McKenna: “Não há cronograma sobre isso. Estamos bem com o que fizemos [com o final], então não há pressa. Também está no Netflix para que as pessoas possam aproveitar isso por um tempo!”
Rachel Bloom: “Eu acho que também com o teatro musical na Broadway, as pessoas estão esquecendo que quando você musicaliza um trabalho já existente, você tem que musicalizá-lo somente se você puder adicionar algo novo ou melhorar. E agora, a Broadway não tem isso em mente. A razão pela qual nós revisamos o show para um musical não é porque queremos descansar de louros. Há uma versão deste programa em que é um longo programa de TV e, em seguida, há uma versão igualmente interessante, onde é um enredo finito de duas horas e meia, onde você simplifica as coisas e, obviamente, algumas coisas são cortadas. Então, a idéia é que seja uma peça complementar ao programa de TV que faça algo diferente, e é por isso que acho que assistir programas de televisão musical é muito mais interessante do que musicalizar filmes porque os filmes já têm o enredo simplificado em duas horas e meia. Com programas de TV, há muito para escolher e é uma estrutura narrativa diferente. Isso eventualmente será muito interessante para nós.”
Aline Brosh McKenna: “Você é tão inteligente!”
Rachel Bloom: “Oh meu Deus! Muito obrigado!”
O programa teve seu ponto de vista distinto, mas também foi muito abrangente quando se tratou de histórias relacionadas a mulheres, pessoas de cor, comunidade LGBT, bem como tópicos como saúde mental e alcoolismo. Quão importante foi a representação para você quando chegou às narrativas do programa e como você não fez parecer que você não estava apenas checando as caixas?
Aline Brosh McKenna: “Foi tudo sobre a escrita e ser específico. Descrever as coisas com precisão será melhor e mais interessante. Quer se trate de fundo [cultural] de alguém, doença mental ou alcoolismo, estamos sempre com cuidado para se certificar de que estamos realmente fazendo justiça.”
Rachel Bloom: “Eu sinto que criar arte de alguma forma é como quando você vê os competidores no Shark Tanke eles vêm com suas invenções. Eles estão tentando preencher uma lacuna. Eles dizem: “Isso é um problema e estou resolvendo isso”. Quando começamos a escrever o programa, estávamos realmente procurando o que não vimos na TV e que é fiel às nossas vidas. Aline disse: “Um irmão desportivo que é asiático.” Esse é o tipo de pessoa que conhecemos – especialmente em um show no sul da Califórnia. Isso foi muito mais interessante e dinâmico para nós do que um surfista branco. Eu vi isso. Queríamos torná-lo mais específico. Quando nós lançamos [Vincent Rodriguez III], nós mudamos o personagem de Josh Chang para Josh Chan, então nós o associamos ao fato dele ser filipino. Sua cultura é uma parte enorme de quem você é e mesmo nesse episódio, a ideia de que ele tem essa família calorosa, amorosa e grande que Rebecca não tem, é realmente importante. É por isso que foi realmente importante ter um escritor filipino (René Gube) na equipe, porque você recebe informações específicas. É por isso que falamos sobre diversidade na equipe de redação – estamos falando sobre diversidade de experiência e seus personagens de escrita autenticamente.”
Rachel, você mencionou no PaleyFest que você já tem um plano para um renascimento daqui a 10 anos. O que você gostaria de ver acontecer com Rebecca e sua turma?
Rachel Bloom: “O que eu acho interessante é que, de certa forma, esse show foi um prequel. E eu não sei se esse renascimento seria daqui a 10 anos – isso é exatamente o que eu disse, porque geralmente é quando você quer voltar para alguma coisa. Todo o show foi feito para ser um ou dois anos – acabou sendo um pouco mais longo – na vida de uma jovem mulher, onde ela muda tudo e se torna o adulto que ela deveria ser. Por causa disso, o que é interessante no ano que é o final da série, vemos alguém que não tem nenhum treinamento formal de música e escrita, manda tudo e persegue seu sonho. Isso é engraçado e é bem engraçado e interessante. Você obtém pequenos reflexos com ela aprendendo piano e seu professor de voz. O mais interessante é que deixamos de fora a música que ela toca no final do microfone aberto, porque esse é o novo som dela. Ela não toca “West Covina” ou qualquer outra música que ouvimos antes, porque são músicas de comédia. Rebecca não é uma compositora de comédia. A comédia nessas músicas vem da diferença entre o que são esses gêneros e o que Rebecca é. Aline e eu, neste momento, não sabemos como é a música dela. Então é isso que é interessante para mim – encontrar o som dela agora que sabemos quem ela é autenticamente.”
Que tipo de legado você gostaria que a ex-namorada louca deixasse para trás?
Aline Brosh McKenna: “Eu sempre sinto que você não sabe porque os outros vão te dizer. As pessoas ainda querem falar comigo sobre The Devil Wears Prada e We Bought a Zoo se tornou um meme engraçado que Jimmy Kimmel fez gozar no Oscar (risos). Você simplesmente não sabe. A cultura vai te dizer. Você só pode fazer o que quiser e deixar para outros julgar o que será.”
Rachel Bloom: “Sim, como alguém do elenco pode acabar sendo um serial killer e é por isso que somos conhecidos! E não podemos controlar isso. Se descobrirmos que Vella Lovell estava assassinando pessoas o tempo todo, esse seria o legado do show. Nós estaríamos assistindo o show para ver o que havia pistas.”
Aline Brosh McKenna: “Esse é um bom ponto.”
Rachel Bloom: “Sim, você simplesmente não sabe.”
